Pero no tan sólo eso: donde en el cómic es precisión, en la película es imprecisión. El trazo y el dibujo son fieles al original, sí, pero la técnica de animación deja que desear. El sempiterno problema de los fondos planos del que adolecen parte de la animación de este país, los personajes en capa aparte que parecen de otro mundo; transiciones bruscas, toscas e irreales, que sacan de la película.

Defectos de técnica que, además, provocan que las escenas de acción (las pocas que hay) no tengan tensión; es más, el ritmo queda descompensado en parte por estas escenas.

Por otro lado, imposible estropear una historia perfecta en papel. Aunque, en la transición, por desgracia sí ha perdido alguno de los mejores logros visuales de Paco Roca, como cierta página en blanco. Y si la han traducido, no he sabido verla.

Finalmente: sí, mejor que esos problemas me hayan sacado de la película. No quiero pensar la de paquetes de pañuelos que habría gastado, en vez del par de clínex de los que he tenido que echar mano.

Mañana, una reseña más analítica en Crazy Minds. Espero.

En el balance positivo: que parece que por fin nos despertamos. En el negativo: que queda mucho por hacer. ¿Negativo? Bueno, en literatura la crisis es el motor del cambio. A mejor o a peor, eso está por ver.

Ha sido un año duro, muy duro, a todos los niveles. Pero quedémonos con la idea: tenemos que escribir el futuro, y no corregir el pasado. Hacedme caso, porque lo contrario no da ningún resultado.

Como uno es bastante perro, y como el blog está enlazado a Twitter, Facebook y no sé si a algo más, daos por felicitados con este post, que no estaré después por mandar sms, whatapps ni spams varios. Feliz año 2012, que nadie os amargue el ánimo, y ya sabéis:

“Adelante, Bonaparte.” Quizá la canción que mejor resumen el espíritu de este post. Y del año pasado y del venidero.

A partir de un formulario, se plantea a habitantes de los cinco continentes una serie de preguntas que, en la exposición, se agrupan en una quincena de áreas temáticas, divididas en sendos espacios en semipenumbra, de dimensiones acogedoras, con videoproyector, bancadas y cojines dispuestos por el suelo. En estas minúsculas salitas de proyección se emiten los testimonios sin apenas editado, dejando al encuestado vía libre para expresar sus ideas, sus emociones, sus inquietudes. Tanto los testimonios como las preguntas se pueden consultar en la página web. Una experiencia tremendamente enriquecedora, que pone en relieve tanto las diferencias culturales como, por encima de todo, los nexos que nos unen a todos los que compartimos este pedazo de roca que gira en torno al Sol.

Visitamos la exposición justo el último día en que se alojaba en el Museo San Telmo. En septiembre recalaba en San Petersburgo, y a día de hoy no sé por dónde parará. Si podéis visitarla, estéis donde estéis, como recomendación de amigo, id a verla. Sin prisas; para verla completa necesitaréis varios días. También podéis visitarla virtualmente en la dirección que os he enlazado al principio. Y si tenéis mano en algún centro cultural, intentad que la instalen allí. Pocas cosas son más eficaces a la hora de abrir los ojos.

También una idea muy loable para bajar a los políticos del pedestal mediático y acercárnoslos a los ciudadanos, para que podamos departir un rato con ellos; para constatar de son de carne y hueso, y ver cómo se comportan en las distancias cortas, para constatar la diferencia entre la imagen pública proyectada y la personalidad real de cada uno. Incidentalmente, porque la idea previa era que les planteásemos nuestras dudas sobre sus propuestas electorales, este fue uno de los temas de lo que más se habló entre políticos y lectores: la transmisión de la información a través de los canales (centrándose, ellos, en los habituales; poco o nada se habló de las redes sociales).

Durante la charla común, creo que todos los lectores coincidimos en transmitirles la misma idea: Pedirles que se concentren en discutir las ideas y se dejen de trifulcas, de crispación, de descalificaciones. Aquí fue donde afloraron sus quejas (“Los medios se quedan con la anécdota, el titular, manipulan para atraer la atención” que, para vuestro humilde Aprendiz, sonaban a media verdad, que no es más que una forma apenas más sutil de mentir. No, lo siento, no ha sido una campaña electoral larga a causa del anuncio de José Luis Rodríguez Zapatero antes de la convocatoria, mi querido Jorge Fernández Díaz: la precampaña ha empezado en estas últimas legislaturas desde el mismo momento en que el gobierno se constituye, al más puro y mejor estilo crispación Aznar, o “váyase, señor González”. Y aunque el Partido Popular haya sido el primero y el alumno más aplicado en esta táctica, bueno, el resto de partidos tampoco se queda muy rezagad0.)

Y esto surgió porque nos quedamos (gratamente, por mi parte) sorprendidos de ver la cordialidad y hasta el cariño que parecen profesarse los candidatos. Ver a Alfred Bosch y a Jorge Fernández Díaz acudir al corro de lectores abrazados, y declarar que se llevan muy bien en lo personal, a pesar de estar en las antípodas ideológicas; y que confiesen que esa es la actitud habitual entre los miembros del Congreso… mientras, por otra parte, se crispa a la ciudadanía y se les pide tomar partido visceral (o como nos dijo ayer Joan Coscubiela, alentar la política que golpea el hígado, en vez de dirigirse a la cabeza y el corazón), apunta a una palabra, a un concepto por desgracia muy habitual en la política de hoy en día:

Irresponsabilidad.

Porque esa cordialidad es la que debería llegarnos. Porque ayudaría a transmitir la idea de la belleza de la política: la discusión de ideas para ejercer el gobierno al servicio, siempre al servicio, de los ciudadanos. Y porque atizarse verbalmente para conseguir crispar a los ciudadanos, para que estos tomen posturas cada vez más radicales que aprovecharán para esgrimir como argumentos que, a su vez, retroalimentarán la crispación y consolidarán para cada opción una base fiel, y radical, de votantes, no es más que eso: un acto de irresponsabilidad vergonzosa y denigrante.

Después que no se extrañen que alguien les diga que, entre la crisis y la sensación de ahogo ideológico e intelectual, y ante las actitudes revanchistas y señoritistas de la derecha que viene (sí, estoy pensando en Esperanza Aguirre, José María Aznar y camarilla), este Aprendiz vea todo perdido y sin solución y no tenga más que ganas de largarme del país.

Coscubiela y Duran i Lleida me animaron a quedarme y a luchar. Y se lo agradezco. Pero una imagen me viene siempre a la cabeza: esa pensionista de mi pueblo que rebuscaba comida en la basura porque no llega a fin de mes. Y se nos pide a nosotros el esfuerzo. Pues, si como dice Carme Chacón, hace falta justicia social, hasta que esa imagen no desaparezca de nuestras calles, en este país no habrá ni justicia social ni leches. En el país del récord de facturación de Movistar cuyo anuncio vino seguido de un plan de regulación de empleo. La España del Lazarillo de Tormes, oigan.

La pregunta que se deriva, entonces, es: Estimados representantes políticos, ¿sabéis realmente cómo vivimos, cómo sufrimos los ciudadanos de este país? En conciencia, ¿vuestras propuestas conseguiran que se borre esa imagen?

Pero me estoy desviando del hilo argumental con el que había arrancado: La imagen de la política a través de los medios. A pesar de la anécdota que planteé en la mesa, si los candidatos de ICV i CiU habían visto el último Polònia, y que Duran i Lleida reconociese que no le hace mucha gracia el programa (“de vegades són massa paròdics i fan dels personatges caricatures”, aunque también los hace más cercanos y ayuda a desactivar la crispación), el candidato convergent se quejaba de que, en ocasiones, tenía que morderse la lengua para evitar contestar declaraciones ofensivas no fuese a salir de su respuesta algún titular jugoso. Estaría bien escamado del revuelo armado sobre sus críticas al PER y de la privacidad de sus ideas para no perjudicar su campaña (a pesar de que algunas se le “escapan”). Y si bien, como decía antes, y por mucho que intenten escurrir el bulto por la manipulación mediática, ¿quién negará, desde el punto de vista de la ciudadanía, la receptora de la información, que las declaraciones polémicas entran dentro de la estrategía de acoso y derribo del adversario?

Pero para ver su punto… Coscubiela, cuando aún estábamos esperando a Chacón y Duran i Lleida, dijo que ellos (ICV) no “tienen” ningún medio de comunicación, no como los demás partidos. Después rectificó y dijo “vale, sí, puede que uno”. ¡Ah, maravillosa ironía! La afinidad ideológica de los medios de comunicación.

¿Ideológica?

Y aquí es cuando se justifica el título del post. Gracias a la recomendación de Juanma Santiago me hice con una copia del ensayo periodístico Traficantes de información, de Pascual Serrano, un análisis de las grandes empresas de comunicación del país, partiendo de una breve cronología para investigar esa información opaca que no llega a los lectores: Quiénes son los propietarios, quiénes los dueños de las acciones, y qué intereses económicos, por tanto, rige cada uno de los grupos.

La conclusión es descorazonadora. Y no tanto porque no lo supiéramos, sino porque, cuando te señalan cuáles son los verdaderos intereses y los ves en su cruda aplicación, no sólo abandonas para siempre el mito de la imparcialidad, sino incluso la esperanza de que las ideas puedan prevalecer, en algún momento, sobre el dinero.

Hacen bien nuestros políticos en quejarse de los medios de comunicación privados de nuestro país. Harían bien en legislar para garantizarnos a los ciudadanos un espacio de libertad, de libre información y de realización intelectual.

Una vez recomendada la lectura, y hecha la pequeña… eh… Jo, si habéis llegado hasta aquí, gracias por aguantar el rollo que os he tirado… Pues eso, hecha la reflexión, id a votad (o no) en consecuencia. Por mi parte, lamentar que el encuentro de ayer fuese tan corto y tan marcado por la apretada agenda de los candidatos y de los medios de comunicación. Mucha foto para un encuentro demasiado breve. Y animar, tanto a los medios como a los políticos, a acercarse a la ciudadanía. Aunque os parezca que lo hagáis, yo creo que vosotros no habéis visto a la pensionista rebuscando en la basura. Pensad en ello.

Pero en esta ocasión, cuando la recogí del buzón, ¡ah!, la emoción se apoderó de mí. La imagen de portada es poco menos que gloriosa:

Portada Riu Sec, octubre del 2011, o El impacto de la basura fuera de hora

“Y ¿cuál fue la causa de ese sobrecogimiento? ¿El diseño? ¿Los colores? ¿El motivo?”. Pues no. La poca vergüenza.

Veréis: No es que me haya vuelto de sopetón anarquista (o cani, o pasota, o ninguno de esos anarquistas urbanos del “hago lo que me sale de los güevos y punto” que tanto abundan en el extrarradio), ni me caracterice por el incivismo (los que me conocen pueden asegurar, creo, que mi actitud es más bien la contraria, como buscar una papelera para depositar los vasos de plástico en todo un FIB). Pero con la que está cayendo hoy en día, resaltar en portada unos actos incívicos (y bastante comunes, todo hay que decirlo) del orden máximo de 300 euros cuando:

• Se han instalado dos pantallas electrónicas cuya utilidad, aparte de los anuncios digitales, aún está por ver (yo no he visto, por ejemplo, ningún anuncio de ningún acto cultural, o información de interés general más allá del teléfono de atención al ciudadano);
• Se ha malgastado dinero en una pasarela sobre el río Sec a causa de un error en su planificación;
• Se malgastó dinero en una reproducción a tamaño megalómano del lema de la ciudad, que sólo se mostró durante los días de la Festa Major de un sólo año.
• Y habrá más ejemplos, obviamente. Trabajar y disfrutar del ocio fuera de la ciudad hace que esté muy desconectado de lo que se cuece por aquí.

Si añadimos que el ayuntamiento de Cerdanyola no fue ajeno a la moda de vender suelo público durante la etapa del ladrillazo (y sólo hay que recordar el proyecto de la Plana del Castell como paradigma de lo que se cocía entonces), uno se pregunta (sin restarle complejidad, desde luego, a la gestión de unas arcas municipales): ¿Qué se ha hecho con todo ese dinero que se ingresó para qué, al tercer año de crisis, se esté transfiriendo la responsabilidad del déficit a los incívicos que no usan el servicio de recogida de muebles?

Insisto: Hacer malgastar 300 euros al consistorio me parece feo; con tan sólo avisar al servicio de recogida de muebles (según esta portada), los vecinos nos ahorramos unos centimillos. Pero que te lo eche en cara tu ayuntamiento después de unos claros despilfarros cabrea. Mucho. Aunque no hayas tirado un puñetero papel al suelo.

Por otra parte, dado que una lista es un reflejo de la personalidad, los gustos y las lecturas del que la confecciona, por muy imparcial y analítico que pretendiera ser, creo que este es el lugar adecuado, en vez de escribirla y enviarla tras el parapeto de un correo de empresa. Aunque después desde él enlace esta entrada. Mmm… Bien pensado, es una contradicción. Vale, digamos que pongo la lista aquí porque me sale de allá. Ea, vamos por faena.

Otra idea me rondaba por la cabeza. De tanto en tano subo aquí alguna reseña de obras que, por un motivo u otro, me han dejado huella. Dado que, como muchos blogs, la implicación es más personal, más subjetiva que un artículo analítico para un medio; pero como, por otra parte, y como sabéis lo que me conocéis, tengo una tendencia racionalista rayana en lo obsesivo, quería aprovechar para hacer algo más que una mera enumeración comentada de títulos, sino perseguir un doble objetivo: ofrecer una mínima base analítica que arroje luz sobre el proceso de selección; y a través de él, y de los juicios y prejuicios, las elecciones conscientes y las omisiones que no sé ver, conozcáis un poquito más al Eterno Aprendiz.

Pero me gustaría que la cosa no quedara tan sólo ahí: me haría ilusión que los lectores de este blog (si quedan) puedan participar con sus recomendaciones y sus visiones particulares, que permitan ampliar y mejorar (porque, evidentemente, como cualquier enumeración, se puede mejorar, y para ello nada más indicado que la colaboración) la lista.

¿Cómo pretendo “sistematizar” mi visión? Usaré el criterio que apunta Robert McKee en su tratado El guión: una narración trasciende la historia en sí y perdura en el recuerdo cuando, tanto por contenido como por forma (salvo honrosas excepciones, que cargan en sólo uno de los aspectos), es capaz de crear unas resonancias (dicho de manera burda) en el receptor. (Inciso: para todos aquellos interesados en la creación de historias, independientemente del medio: os recomiendo muy encarecidamente el libro de Robert McKee. Transmite un entusiasmo por la creación realmente contagioso.) Estas dependerán de la experiencia vital de cada uno, sin lugar a dudas; pero cuando la historia expone el tema con claridad, hace uso de las estrategias narrativas para potenciarlo y, además, la narración es bella, el impacto no será tan sólo a nivel personal, sino colectivo, pudiendo alcanzar cierto éxito, prestigio o, incluso, convertirse en un icono o en una obra maestra. Pues en no pocas ocasiones una obra ha sufrido un fracaso en su estreno para llegar a alcanzar, con el paso del tiempo, el estatus de icono. Claros ejemplos serían películas como Blade Runner y La princesa prometida, aupadas a clásicos imperecederos tras cosechar sendos fracasos. En el caso de la literatura, Philip K. Dick publicaba a destajo (aparte de para pagar la pensión de cinco ex esposas) ya que el reconocimiento masivo le llegó tras el estreno de Blade Runner (y tuvo la mala suerte de morir cuando la película estaba ya en posproducción); y, aunque no os lo creáis, Juego de tronos tuvo unos resultados muy discretos en su primera edición; no fue hasta la edición masiva en bolsillo que empezó a generarse el runrún que ha acabado desembocando en serie de televisión y locura colectiva.

Así, pues, en futuras entradas, comentaré libros que aún “resuenan” en mi cabeza y que, por tanto, os recomiendo. Este será, también, un ejercicio de búsqueda y recuperación de lecturas; un repaso a (oh my God!) más de 25 años de vicio lector, desde que mi padre dijo “deja de leer tantos Mortadelos y lee libros” hasta que se desesperaba diciendo “deja de leer tantos libros de marcianos y lee cosas más serias”. Tranquilos: son libros de género fantástico pero también son literatura popular, literatura seria. Y en cada caso veréis por qué.

Ya os adelanto que, entre otros, os recomendaré:

• Solaris, de Stanisław Lem;
• La historia de tu vida, de Ted Chiang;
• Todos sobre Zanzíbar, de John Brunner;
• La guerra interminable, de Joe Haldeman;
• El sindicato de policía yiddish, de Michael Chabon;
  
• Guardianes del día/de la noche/del crepúsculo, de Sergéi Lukianenko;
  
• VALIS/Los tres estigmas de Palmer Eldritch/Ubik/¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick;

y algunos más, a medida que vaya haciendo memoria. Si cumplo el objetivo, estupendo, y si no, amables lectores, por lo menos tendréis una lista de libros que podréis disfrutar mientras esperáis El Libro.

Para los que entendáis el catalán, aquí os dejo las dos primeras recomendaciones (a partir del minuto 21.) Mis compañeros de la librería me liaron de mala manera para que me pusiese delante de las cámaras y recomendase un par de títulos para la ginkama del programa Connexió Barcelona. Disculpad los balbuceos y las imprecisiones.

Ah, también viene implícita la respuesta a la pregunta sobre El Libro. Impacientes

La apuesta de Cara B es demostrar que en España hay suficiente tradición y calidad (e interés por parte de los lectores melómanos) para mantener una colección con semejantes características. Por otra parte, ya va siendo hora (quiero decir, empieza a ser necesario) de realizar un ejercicio de reivindicación, a través del ensayo, de las obras más destacadas del la música pop-rock española, pero lejos de la militancia del fan y del amateurismo de algunas (sonrojantes) publicaciones.

En el segundo número de la colección, Nando Cruz documenta la gestación del tercer álbum de Los Planetas, Una semana en el motor de un autobús, en una crónica narrada a través de una tercera persona objetiva (la conocida “cámara al hombro” del narrador), para así evitar el fácil juicio moral en una historia preñada de dificultades, decisiones polémicas y algunas amistades que se vieron seriamente tocadas. Y drogas, por supuesto. Y algunos excesos. Por supuesto.

Pero si por algo, aparte de conocer los entresijos de la creación de uno de los discos puntales del indie patrio, me ha llamado la atención del libro es por la tensión que, según recoge Cruz, bullía en la cabeza de J: el eterno conflicto entre la creación artística “libre” y la lucha contra las necesidades/imposiciones que se encuentra el artista para dar a conocer su obra (en este caso a través de RCA, pero evidentemente extrapolable a cualquier medio y empresa relacionada). Cruz acierta de pleno al tomar esta tensión como arco argumental con el que hilar el desarrollo del ensayo, y a través de él hacernos mucho más cercano un disco que quizá no todo el mundo conozca (si ese es tu caso puedes, ¿qué digo?, DEBES corregir esa carencia pulsando al enlace a Spotify en el tercer párrafo de la entrada. ¿Ya? Vale, pues sigo); pero también empatizar con un compositor que se debate entre la integridad artística y la necesidad de comunicar, entre la lucha por un discurso propio y las concesiones comerciales, entre la inseguridad ante el sueño de una carrera que está a punto de despegar y el miedo al batacazo, a la rendición y a la condena a una vida gris.

A todo aquel que haya tenido alguna vez inquietudes artísticas esa lucha interna le sonará. Y, en ese contexto, el ensayo se convierte también el la crónica de varias trayectorias vitales (las de J, Floren, Jesús, Kieran, Eric, Banin, Kurt Ralske, David López) que lucharán, colisionarán, vencerán o serán derrotadas a lo largo de un proceso arduo y doloroso.

En definitiva: un buen y necesario ensayo, y también una lectura interesante para todo aquel que se haya enfrentado, o tenga previsto hacerlo, ante el rico, vasto y poco complaciente mundo de la creación artística.

Y por eso mismo, por la cercanía al escenario que un teatro popular ofrece, por la acústica y, bueno, porque Mogwai no son de los de bajar el volumen a los amplis a niveles seguros para los oídos del respetable, asistimos al primer concierto de este ciclo que la organización del Primavera Sound ha bautizado como Imperdibles Marca de Cerveza Que Sabe a Meado de Burra.

Aparte de la coña de “tráete tapones, que yo los vi en el Primavera Sound del 2003 al aire libre y me dejaron un zumbido en los oídos durante tres días”, cuando vimos que en la entrada repartían nos entró el miedo. Pero el mundo es para los valientes.

Como valiente fue el telonero, Gruff Rhys, y su propuesta experimental: toda una mesa de atrezzo, claramente reaprovechada del almacén de l’Aliança, llena de todo tipo de cachivaches electrónicos. Un tipo de aspecto similar a Willy Toledo y torpón cual Mr Bean enredándose con cables y tropezando con los pies de micro, que se tiró más de diez minutos jugando con loops de guitarra y voces, y arrancando ruidos marcianos de todo aquello… Y cuando se mascaba el desastre (algunos asistentes no disimularon para nada las carcajadas), aligeró el ambiente con un par de letreros, escritos a mano, con los lemas “Aplaudiments” y “Gràcies”. Tras el agradecimiento del público, que veía que realmente se lo iba a pasar bien, volvió a la carga con una segunda canción de deliciosa y desvergonzada melodía pop. Puro pop electrónico bajo capas y capas de efectos de voz y distorsión electrónica, pero pop al fin y al cabo; como ejemplo ese “Gyrru Gyrru Gyrru” (“Drive Drive Drive” o, como nos dijo tras preguntar la traducción al público, “Condueix Condueix Condueix”), que a pesar de estar cantado en galés es infecciosamente pegadiza.

En ese momento, claro, acudes a la Wikipedia y te enteras de que es el cantante y compositor de Super Furry Animals, colaborador habitual de Mogwai, ocasional de Gorillaz, productor, galés… y eres consciente de lo poco que aún sabes de música, y del buen criterio y la valentía de la organización por apuestas como esta.

Gruff Rhys cuelga el cartel "Fin" para avisar que, efectivamente, acababa su actuación.

Tras una calurosa ovación de despedida, merecidísima por el buen rato que nos hizo pasar, y de llevarse todos los trastos sobre la mesa con la ayuda de un operario, empezaron las pruebas de sonido de Mogwai; hecho que nos reafirmó en la convicción de que no hicimos nada mal en llevar tapones para los oídos.

Mientras llevaban a cabo las pruebas y ponían a punto el ingente equipo que había sobre el escenario, un rápido repaso al público: muy del Primavera Sound, sin lugar a dudas; un montón de caras ya habituales en saraos musicales, algún vecino de algún bloguero amigo, unos cuantos saludos, desacartonamiento de posaderas (recordemos que el Casino se construyó en 1.929 y los asientos van en consonancia con la época). Y ganas. Se notaban las ganas que tenía la gente de Mogwai.

Efectivamente. Ovación sonora en cuanto hicieron aparición. Stuart Braithwaite con una camiseta roja con logo de Batman (la serie camp; no se puede negar que el chaval es friqui), sonrisa de oreja a oreja, cerveza en ristre (como el resto de componentes) y un acento glasgewiano cerrado que tumba de espaldas. Como me cuesta mucho distinguir las canciones de Mogwai, os dejo aquí el repertorio que interpretaron (bueno, y aquí en versiones de estudio). Impresiones generales: apabullantes, arrolladores y brutalmente delicados. A un servidor, fan del bajo, ver a Dominic Aitchison tocar arpegios y acordes con el bajo eléctrico me dejaba boquiabierto; y esas canciones cuya melodía la llevaba dicho instrumento ya eran, vamos, la repanocha. Rotundas, fabulosas, y algún adjetivo más aún que seguramente aún está por inventar.

Cinco tipos, cinco millones de decibelios por lo menos

Fue un concierto de sensaciones contrapuestas: Ante el virtuosismo a todo trapo estaba la contundencia del sonido; y si por una parte parecía que la melodía te transportaba como en una nave espacial mecida por vientos solares, por la otra tenías ganas de saltar del asiento y moverte al ritmo del bajo y la batería. Bueno, esa dicotomía la solucionó un asistente, que bajó por el pasillo (juraría que cuando Mogwai interpretaba “Rano Pano”) hasta la altura del proscenio para alborozo del grupo; fue obsequiado por Martin Bulloch con su cerveza; el tipo, vociferando en un castellano contaminado del soniquete italiano, nos conminó a levantarnos, y cuando el primer asistente le hizo caso, el frontal y el pasillo de la platea se convirtió en un mini Razzmatazz.

De todas formas, de pie frente al asiento, ya os digo que se disfrutaba igual y se bailaba mejor que ahí abajo. Pero había ganas de dejarse llevar por la música.

Ya en los bises, “Dial: Revenge”, con Gruff Rhys en las voces (sí, sí, voces: otra vez jugueteando con los loops, el tío), “2 Rights Make 1 Wrong” y “Mexican Grand Prix” sellaron un final rotundo. Otro concierto de los de 9 o 10 sobre 10, y cuyo recuerdo te llevas contigo… junto con un leve, apenas molesto acúfeno (porque no, señores, con lo bien que suena el Casino de l’Aliança -¿lo había dicho ya?-, ponerse los tapones y perderse la gran paleta de matices era casi blasfemo).

En contra: la idea (o prejuicio) de que en los musicales se potencia, incluso de manera forzosa, los números musicales en detrimento de la historia. Prejuicio, evidentemente: pocas películas hay más emotivas de West Side Story o Cabaret, por citar dos de las más conocidas y emocionantes. Pero me da cierto miedo en un escenario. Y, bueno, no iba tan desencaminado. Porque, reconozcámoslo, Forever Young no es una obra excepcional: está pensada para un público determinado, al que se le plantea unas expectativas que cumple a la perfección y gratifica al asistente. Simple y llanamente; y, oye, es un objetivo muy, pero que muy respetable. Se plantea de forma honrada y no defrauda.

Así que se puede ir y disfrutar plenamente de una hora y tres cuartos de comedia amable con gotas de melodrama tierno, que lo merece.

Pero…

Pero (y no es que dejase de disfrutar) no deja de, a nivel particular, molesetarme un planteamiento así. Porque sobre el escenario se pone juego una manipulación sentimental tirando a descarada. Cinco ancianos en una residencia del año 2050, nuestros yoes en el futuro (obvio), con sueños truncados y ya irrealizables (evidentemente; todos vamos a pasar por ahí, en mayor o menor medida), que ante la infantilización a la que los somete la enfermera se rebelarán, recordando viejos (estos nuestros) tiempos, interpretando canciones que apelan a nuestra memoria más o menos reciente (¡qué mejor instrumento que la música para reforzar el recuerdo, la nostalgia…). Todo el planteamiento es tan rematadamente obvio…

Que funciona. Y a quien ama tanto la música pues no le tocará otra que enfurruñarse y quejarse, con la boca pequeña y en el blog, pero tendrá que reconocer que se partió la caja, que silbó, batió palmas y lloró como una puñetera magdalena ante los giros, las situaciones y la soberbia interpretación que vio sobre el escenario. Porque no por obvio la obra va a funcionar por sí sola.

Así que, a medida que se iban cumpliendo las expectativas (vale, hay giros, pero aun estos mantienen una lógica y una coherencia irrefutables) y se iban desgranando las canciones (que podéis escuchar por orden de aparición, menos el extracto del “Drive my Car” de The Beatles, aquí) que enfatizaban los temas de la obra (las ilusiones rotas, el amor tranquilo, la amargura de la impotencia, la resignación), todo eso de lo que me he quejado hace unos párrafos quedó en el plano de la insignificancia cuando las sensaciones y los sentimientos pasaban a primer plano. Actuación y escenografía absolutamente irreprochables. Es más, cabe destacar números absolutamente escalofriantes, como cuando María (María Adánez) desgarra el “Smells Like Teen Spirit” (gallina de piel, hoygan); momentos como este en los que se pone en manifiesto la crueldad de una sociedad que aparta a los que no son guapos y triunfales al baúl de los muñecos rotos y que transitan por una fina línea que podría haber caído con mucha facilidad en el dramón lacrimógeno à la Lars von Trier.

En definitiva: Seguro que soy yo el único que se ha quejado. Vosotros podéis ir y disfrutar, porque lo vais a disfrutar. Palabra.